
Александра Тищенко
Россия, Ростов-на-Дону
Дата рождения: 24 января
Родной город: Не указан или скрыт
Подписчиков: 795
Страница пользователя : https://vk.com/id54368623
- Последний вход 2022-12-17 21:34:05

Александра Тищенко
Россия, Ростов-на-Дону
Дата рождения: 24 января
Родной город: Не указан или скрыт
Подписчиков: 795
Страница пользователя : https://vk.com/id54368623
Контакты
Skype: alexandra_kolobovaАлександра Тищенко - фото

Лианозовская группа
Кропивницкий

Лианозовская группа
Вечтомов

Лианозовская группа
Вечтомов

Лианозовская группа
Вечтомов

Лианозовская группа
Кропивницкий пейзаж

Лианозовская группа
Крапивницкий

Лианозовская группа Лидия Мастеркова

Лианозовская группа
Лидия Мастеркова

Лианозовская группа
Немухин

Лианозовская группа
Немухин

Лианозовская группа
Оскар Рябин

Лианозовская группа
Оскар Рябин

школа Белютина

школа Белютина

Комар и Меламид
1983 г Серия Ностальгия по соц.реализму "Что делать"

Комар и Меламид
"Ленин жил, Ленин жив, Ленин будет жить"

Комар и Меламид
Ленин жил, Ленин жив, Ленин будет жить
"Рождение социалистического реализма" 1982-1983 гг.

Комар и Меламид

Комар и Меламид

Комар и Меламид

Комар и Меламид

Комар и Меламид

Комар и Меламид

Леонид Соков рядом со скульптурой «Сталин и Гитлер»

Леонид Соков.Сталин и Монро

Соков
"Ленин и шагающий человек"

Нам Джун Пайк
Американский художник и скульптор корейского происхождения, основоположник видеоарта.

Нам Джун Пайк
Художники могли работать только с тем видом медиа, которое было им доступно: Фернан Леже, Марсель Дюшан работали с кинокамерой, потому что у них не было видеокамеры. Тем не менее они экспериментировали с отображающейся реальностью, а в 1960-х годах видеокамера позволила создать расширенное изображение. Таким образом, видеоарт начал работать с меняющимся сознанием зрителя. Несмотря на то, что видеокамера соединяет звук и изображение, видеоарт ищет диссонанс, часто отказывается от синхронизаци

Нам Джун Пайк: жизни тигра
Появившаяся возможность технологии видео дала художникам возможность «думать вслух». Это важно для всех художников, начиная со второй половины XX века и до сегодняшнего дня, – они изменяют традиционную последовательность и создают новую визуальную поэзию. Если сказать проще, то для меня видеоарт – это новая поэзия, которая создается на другом языке и которую тоже нужно научиться читать.

Нам Джун Пайк
Художники всегда хотели преодолеть границы. В 1960-х годах появилась портативная видеокамера, и компания «Sony» бесплатно предоставила ее Энди Уорхолу и Нам Джун Пайку для экспериментов. Это невероятно вдохновило художников. Именно камера позволила Энди Уорхолу снимать действительность на своей Фабрике, создавать длящуюся реальность, а Нам Джун Пайку – перекодировать эту реальность, снимая нечто, из чего потом он создавал свои мокьюментари.

Нам Джун Пайк
Это было время, когда видеокамера позволила художнику расширить территорию демонстрации своих фильмов, своих видений, потому что тогда речь шла об экспериментах, которые создавались в формате 3:4, то есть имели TV-формат: телевидение стало демонстрационной площадкой, новым музеем. Билл Виола, Джерри Шум, Нам Джун Пайк выходили со своими посланиями и экспериментами напрямую в телевизионное вещание как в некое альтернативно пространство – и не музейное и не галерейное.

Билл Виола
С другой стороны, помимо экспериментов с киноязыком, с бликами, с композицией, с синхронизацией или десинхронизацией звука и изображения, видеоарт позволил заснять альтернативную культуру того времени. Поэтому если в Америке в 1960-х годов Нам Джун Пайк, Энди Уорхол, Вуди и Штейна Васюлки снимали альтернативную культуру на улице или в мастерской, все то же самое повторилось в 1988–1989 годах в Центральной и Восточной Европе.

Билл Виола. Пионер видео-арта
Видеокамера дала возможность снимать партизанское видео, весь срез альтернативной культуры сохранился благодаря видео. Таким же образом было устроено пиратское телевидение; питерские и московские художники начала 1990-х годов оставляли для нас зафиксированный момент реальности, то же самое происходило в Чехии, Польше, Венгрии. Есть такой прекрасный проект «100 лучших работ видеоарта Центрально-Восточной Европы».

Билл Виола. Пионер видео-арта
Благодаря ему видно, что развитие видеоарта – это стадиальный процесс, который начинался с того, что делал слепок с реальности, то есть его интересовала авангардная альтернативная культура. Видео позволило сохранить эксперименты того времени, которые происходили и в театре, и в музыке, как например у Сергея Курёхина. А когда альтернативный срез отошел на второй план, видеоарт пошел по-другому пути, он обратился к показу окружающего мира как диссонанса или, наоборот, гармонии.

Билл Виола. Пионер видео-арта
Получается, что видео – это возможность разными путями показать как человек видит и воспринимает окружающий мир. Это возможность применить отстраненность и дистанцирование как методы. Именно видеоарт дает возможность показать окружающий мир на все 360 градусов. Как говорил Михаил Матюшин, мы не просто видим глазами, мы видим в пространстве, и видеокамера дает возможность передать это и смонтировать наш взгляд полиэкранно, ведь раньше видео не давало возможности прямого монтаж

Билл Виола. Пионер видео-арта
С другой стороны, видео как технология позволяет приблизиться к человеку, поэтому присутствие психологии человеческих отношений – это особенность видеоарта. Не зря в какой-то момент кинорежиссеры увлеклись видеотехнологиями, чтобы, например, снимать кино в лифте или показывать сложные психологические состояния. В этом отношении первым стал Ларс фон Триер, который снял фильм «Идиот» на видеокамеру, потому что просто снять его на кинокамеру для режиссера было недостаточно.

Мэтью Барни
В видеоарте художники относятся к технологии не только как к средству выражения, они так активно используют ее в противовес варварам и дикарям, которые с ее помощью просто создают эффекты.

Мэтью Барни
Видео – это не просто технология для эффектов, это новый язык искусства, который выражает мысли художника и декодирует наше пространство.

Мэтью Барни
Таким образом, происходит поэтизация языка и пространства, расширение в разных направлениях, видео – это расширение.

Барбара Крюгер

Untitled / Money Can Buy You Love - 1985
Барбара Крюгер (англ. Barbara Kruger; род. 26 января 1945, Ньюарк, Нью-Джерси, США) — американская художница и дизайнер, яркий представитель постмодернистского движения 80-х. В своих концептуальных работах трансформировала приёмы плакатной типографики и дадаистских коллажей. Исследует существующие каналы прямого воздействия на сознание, распространённые в журнальной, наружной, телевизионной и интернет-рекламе. Стремится выработать своего рода «антидот» против назой

Барбара Крюгер. Без названия (Нам не нужен другой герой) 1987.

love_for_sale

Одним из ключевых произведений художницы является работа "Untitled (Your body is a battleground)" (Без названия (Твоё тело – поле битвы, 1989)). Барбара создавала эту работу в рамках феминистических протестов, проходящих в Америке в те годы. В работе изображено женское лицо, оно разделено пополам – своего рода упрощенная метафора внутренней борьбы добра со злом. Прямой и открытый взгляд женщины и надпись, которая также делит её лицо на части, - прямое обращение к зрителю, призыв к борьбе за освобождение

Barbara Kruger
Инсталляция в MARY BOONE GALLERY, New York

Untitled (Not stupid enough) - Барбара Крюгер

Созданные Барбарой Крюгер обложки для журналов Newsweek (1992) и W Magazine (2010)

Barbara Kruger — Riot Girrrl. Изображение № 10.

Barbara Kruger

Барбара Крюгер «Без названия (Я принял вас за другого человека)» 2008
Данная страница сгенерирована в реальном времени на лету с помощью запроса к API от соцсети ВКонтакте. На странице содержатся только открытые данные пользователей ВК, которые НЕ скрыты настройками приватности. Наш ресурс Findlik.pro НЕ собирает и НЕ осуществляет хранение персональных данных пользователей ВКонтакте.