Вот он, купол, "парящий в небесах и покрывающий своей тенью все народы Тосканы" (Альберти) или "яйцо, снесенное Брунеллески" (Бродский). Фото сделано во время трехчасового стояния в очереди на подъем.
Фасад Санта-Мария-дель-Фьори ("Святая Мария в цветах"), облицованный зеленым, белым и розовым мрамором, - завораживающе!
Готическая кампанила (колокольня) Джотто высотой 85 м, на которую, кстати, тоже можно подняться, а саму ее увидеть лучше всего с Дуомо.
Именно этот цвет - цвет Флоренции. Поэтому она такая теплая, уютная.
Геометрический мраморный орнамент в сочетании с готическими "кружевами" - "цветение" кафедрального собора.
Барельефы на кампаниле (колокольне) Джотто - каждый можно долго-долго рассматривать.
В 1401 году городские власти объявили конкурс на украшение ворот древнего Баптистерия - победителем стал Лоренцо Гиберти с такими барельефами с "эффектом 3D"; главным его соперником же был Брунеллески, автор знаменитого флорентийского купола.
П.Уччелло "Надгробный памятник Джону Хоквуду", фреска в соборе Санта-Мария-дель-Фьори. Игра с трехмерностью, статуарностью, архитектурностью XV в. Если зритель меняет положение, колонны на изображенном пьедестале как бы поворачиваются к нему.
Данте на фоне Флоренции и знаков потустороннего мира, описанного в "Божественной комедии". Связь между городом его любви и нарисованной им "загробной" картиной только на первый взгляд кажется непрямой. "..потому что смерть -- это всегда вторая / Флоренция с архитектурой Рая" (Бродский)
А так знаменитый купол выглядит изнутри - пестреет и устрашает фреской "Страшный Суд" Вазари и едва-едва пропускает свет.
"Наложение" культур - витражи, какие были еще в Средневековье, и фреска Вазари. И, да, само "наложение" возможно благодаря еще одному "слою" - стеклу.
Ну одно-то хотя бы селфи я должна была сделать;) На самом верху Дуомо.
"Страшный суд" все ближе и ближе - поднимаясь на вершину, можно хорошенько разглядеть фрески Вазари.
"Страшный суд" Вазари вблизи и правда пугает.
Ранневозрожденческая (еще почти средневековая) витражная "Мадонна в цветах" - главный флорентийский иконографический сюжет.
Потрясающие византийские мозаики в Баптистерии. Сюжеты и образы все те же (вернее, с них-то все и начиналось) - Христос Пантократор и Страшный Суд.
Ночная Флоренция в огнях. "Открыточный" вид с Пьяцца Микеланджело.
Кажется, эта фотография о том, что художники Возрождения стремились подняться и утвердиться "выше звезд" - например, Микеланджело с его "Давидом".
Жалкая попытка "панорамного" селфи - на память.
Много света в церкви монастыря Сан-Марко - пожалуй, самом умиротворяющем во Флоренции месте.
Здесь все настраивает на христианскую медитацию.
"Благовещение" Фра Анжелико - одно из главных впечатлений от Сан-Марко.
Тоже Фра Анжелико, одна из самых сильных, по-моему.
"Noli me tangere" - "Не тронь меня" Фра Анжелико (сюжет первого явления воскресшего Иисуса Марии Магдалине). Фреска в келье монастыря Сан-Марко.
Страшный потртрет Джироламо Савонаролы - знаменитого флорентийского фанатика, проповедовавшего о грехах Возрождения. Портрет находится на "том самом месте" - в келье монаха в Сан-Марко.
Книги из монастыря Сан-Марко с миниатюрами тончайшей работы.
Техническая сторона вопроса - из чего рождается чудо. Краски и инструменты, которыми пользовались монахи-миниатюристы.
Фасад Сан-Марко - правда, "аскетичный" интерьер монастыря воспринимается как что-то гораздо более уместное здесь.
Воспитательный дом для подкидышей - еще одно творение Брунеллески. А "детские" барельефы Андреа делла Роббиа стали мировыми символами педиатрии.
Во Флоренции все дороги ведут к Дуомо.
"Там всегда протекает река под шестью мостами.." (Бродский). Арно и Старый мост (Понте Веккьо), весь "засиженный" ювелирными магазинчиками.
Церковь Орсанмикеле, по ощущениям самая "уютная" и хранящая "древнее" очарование. "Мадонна" Бернардо Дадди и табернакль (сооружение для хранения реликвий) Андрео Орканьи.
Интересно, что готическая церковь Орсанмикеле по духу напомнила мне православные церкви..
Читая Данте у Casa di Dante
Black-and-white: диалог "Давида" Микеланджело (копия) и "Персея" Бенвенуто Челлини. Площадь Синьории - "царство скульптуры".
Фасад базилики Санта-Кроче. Внутри не была - оставила на следующий раз.
Данте - несомненно, один из genius loci Флоренции.
"Он и после смерти не вернулся /
В старую Флоренцию свою.." (Ахматова)
Или все же вернулся?
Палаццо Питти тоже оставлен на следующий раз. Но впечталиться его размерами и царящей вокруг торжественной атмосферой я успела.
Уличные музыканты на Старом мосту (Понте Веккьо). Настоящее наслаждение жизнью!). А рядом - "бюстует Челлини" (Бродский).
Уличная жизнь Флоренции. Возле памятника Козимо Медичи, когда уже разошлись рыночные торговцы, начинается представление - с марионетками, плясками, шутками: совсем как 700-600 лет назад.
Мой отельчик с серьезным названием Accademia в самом сердце Флоренции - на память. Кстати, всем его готова посоветовать.
"Грубый" фасад базили Сан-Лоренцо должен был быть украшен Микеланджело, но этого так и не произошло. Сейчас базилика производит, конечно, странное, но сильное впечатление.
Памятник Козимо Медичи встраивается в жизнь города нексколько комично - стоит он прямо на рыночной площади, облюбованный, к тому же, местными голубями.
А это - продолжение "дантовского" сюжета. И как же сложно поверить, что можно просто вот так постоять у его могилы.
Равенна. Сант-Аполлинаре-Нуово. Внутри - настоящие мозаичные чудеса. Здесь начался "византийский сюжет" моего путешествия, продолжившийся в Стамбуле.
Равенна. Церковь Сан-Витале. Те самые мозаики. Одна из самых знаменитых - с Юстинианом.
"И догорает позолота / В стенах прохладных базилик" (Блок, "Равенна"). В конхе апсиды (верхний уровень) - изображение Христа на небесной сфере, на боковой стене (нижний уровень) - императирица Феодора, жена Юстиниана, со свитой.
Равенна. Мавзолей Галлы Плацидии. Здесь сохрнились самые ранние из христианских мозаик в Равенне. Это вот, например, св. Лаврентий, идущий на костер. А еще, по-моему, совершенно потрясающий орнамент.
Именно тесный и не самый богатый мозаиками мавзолей Галлы Плацидии стал одним из сильнейших "порталов" в Византию.