Нам очень нравится такое определение гравировки Саймона Уистлера -
«Моя собственная аналогия стекла - представить, что оно на самом деле сделано из света; свет зажат между двумя полированными сторонами. Царапина на поверхности и свет выходит в этом месте. Задача гравера состоит в том, чтобы найти и выпустить свет так, чтобы лучше всего выразить свои идеи». Таким образо
Это были царапины и точки на поверхность, чуть позже появился приём гравировки на станке каменными и медными кругами.
Древний Рим
Гравировка алмазным остриём достигла пика своего развития в Нидерландах в 17 веке. Кубок Аарта Шумана 1743г.
Очень твердый, очень острый предмет, алмаз или карбид вольфрама, выстукивает на поверхности стекла крошечные точки, которые используются, чтобы составить рисунок. Чем ближе точки, тем белее поверхность. Изменение плотности точек создает диапазон оттенков, от черного цвета нетронутого стекла до белого цвета тщательно выгравированной области, изображение формируется с использованием света, который попал в стекло в месте прокола поверхности.
Вершиной произведений, выполненных в этой технике на наш взгляд несомненно являются окна в церкви Святого Николая в Мортоне, исполненные Сэром Лоуренсом Уистлером, он в одиночку возродил в 20 веке традицию точечной гравировки, сложную технику, популярную в 17-18 веках. Его одновременное использование методов линейной гравировки и точечного рисунка на обеих сторонах плоского стекла было большим нововведением, создавая иллюзию перспективы в его изображении английских пейзажей.
Церковь Святого Николая в Мортоне, что в нескольких милях к востоку от Дорчестера, подверглась бомбардировке во время Второй мировой войны. После войны её перестроили, окна застеклили простыми стеклами, и в течение тридцати лет Уистлер их гравировал.
Эффект потрясающий.
Эффект потрясающий.
Днем через гравюры просматривается красивая сельская местность.
Изображения на стекле смешиваются с реальным миром за стеклом, становятся его частью. При изменении освещения впечатление от произведения меняется, ночью гравюры прекрасно видны на тёмном фоне.
А вот окно «Тринадцатый ученик», разработанное в 1987 году.
На нем изображен Иуда Искариот в момент, когда он повесился в раскаянии за предательство Иисуса. Его 30 серебряных монет стекают сквозь пальцы на землю.
Сэр Лоуренс Уистлер, назвал его «окном прощения» и показал, как серебряные монеты превращаются в цветы, прежде чем они коснулись земли.
Гравировка фигуры Иуды и пейзаж, изображённые на стекле настолько прозрачны, что вбирают в себя окружающий мир и его отражения в стекле, создавая впечатление реальности нереального. Мираж – видения из прошлого. Окно установлено в 2013 году, уже после смерти художника.
Наиболее традиционный метод гравировки стекла - на станке так же насчитывает несколько столетий и до сих пор используется многими художниками во всём мире. Основной принцип – изделие в руках мастера, и он подносит его снизу, сбоку, под углом к режущему инструменту (медному кругу с суспензией абразивного порошка или кругу с алмазным слоем). Иржи Тессар.
Резиновые подвесы для компенсации веса изделия.
Однако посвятив себя этому способу гравировки надо заранее быть готовым к большим сложностям её освоения. Достичь уровня, когда техническая сторона навыка работы позволяет максимально выполнить всё задуманное автором, очень сложно, такое достаётся только многолетней практикой. Одновременно с этим, при использовании приёмов традиционной гра
Гравировка с помощью мотора с гибким валом позволяет во многом избежать проблем с размером и весом обрабатываемого изделия. Хочется специально отметить что способ гравировки, когда режущий инструмент находится в руке художника осваивается значительно легче, чем традиционный на станке.
По сути дела, первооткрывателем такого метода гравировки стекла стал ещё в 1953 году, английский художник Джон Хаттон. Он разработал метод гравировки с помощью шлифовального круга, прикрепленного к гибкому приводу. Для того
Он применил его для работы над стеклянным «Экраном святых и ангелов» в западном окне воссозданного после 2-й Мировой войны Ковентри Собора в Великобритании. Гигантский экран – окно, размером 21,5 – 19 метров, разделяет новый современный собор и мемориал в виде законсервированных останков старого собора Святого Михаила.
Они оставлены как напоминание о страдании и прощении. И Ангелы Джона Хаттона трубят на их фоне!
На гравировку шестидесяти шести фигур ему потребовалось 10 лет!
Фигуры Ангелов значительно больше человеческого рост за счёт эскизности, лёгкости изображения, своей полупрозрачности не мешают восприятию всего пространства в целом.
Большинство фигур выполнены активно полированными с последующим нанесением матовой тонкой графики.
Читаются совершенно по-разному в зависимости от точки просмотра – от фона на который они попадают при просмотре. Иногда сверкающие, ловящие свет.
Иногда напоминающие рисунок мелом на тёмном фоне.
А на фоне светлого неба они становятся тёмными. Его техника гравировки каменными шлифовальными кругами придаёт работам зернистость и оттенок рисунка мелом, и в отличии от чётких и сдержанных линий традиционной гравюры, позволяет передать эффект предварительных эскизов.
К сожалению, нам пока не удалось добыть больше информации о самом процессе его работы.
Представленные фотографии несомненно являются постановочными. Из доступных текстов известно, что фигуры Ангелов такого размера гравировались каменными кругами. В процессе работы круги смачивались влажной губкой, снятый стекольный шламм отсасывался пылесосом. Применялись полировальные круги с последующей доработкой мелкими каменными кругами. В отдельных случаях силуэт фигур предварительно был отпескоструен.
Лоуренс Уистлер и Джон Хаттон почти одновременно в 20 веке совершили прорыв в технике гравировки стекла (каждый в своей), решившись и потрясающе воплотив его в работах на больших плоскостях. Оба подлинные новаторы!
Бесконечно уважая хранителей традиций сложной техники гравировки стекла на медных колёсах, сам этот, мало знакомый нам в России приём работы, удивительные по фактурам поверхности работы знаменитых художников, хочется признать, что любые поиски в развитии необходимо только приветствовать.
. Начиная с 2006 года мы постепенно стали переходить к гравировке на больших плоскостях и сейчас только изредка возвращаемся к традиционной работе на станке.
Работа мотором с гибким валом требует организации совершенно другого рабочего пространства. Чрезвычайно важно, чтобы оно было максимально удобным для работы, продуманным до мельчайших деталей, помогающим автору воплощать свои идеи в произведении.
Методике гравировки стекла при помощи современных бормашин с гибким валом мы посвятили сообщение, издан
Рабочий стол 3-х метровой длинны с большим поддоном для сбора воды позволяет создать 2 рабочих места. Продольные штанги над столом служат для подвеса щитков, защищающих от брызг, зеркала для контроля процесса гравировки, установки опорных брусков для размещения обрабатываемого стекла и подвеса мотора с гибким валом. Поддон снабжён системой слива воды через отстойники от стекольного шламма. Удобно организованы системы подачи воды и освещения в рабочей зоне гравировки.
Подлокотники, регулируемые по высоте, позволяют вести гравировку по всей плоскости стекла. При необходимости в рабочем пространстве может быть установлено стекло размером до 3-х метров длинной.
На переднем плане гравируемый Грифон, на втором его отражение в зеркале. Очень удобно контролировать весь процесс работы.
Для работы над стеклом размером 1600 - 1400 мм пришлось оборудовать выносной поддон и опустить его вниз. Это позволило работать в верхней части стекла.
Размер стекла позволял работать одновременно вдвоём.
Выставка витражей на Елагином острове. Кабинетный витраж. Размер 2130 - 1800 мм.
Стекло размером 2500 - 1400 мм. В работе используется оригинальный американский мотор Foredom с гибким валом со сменными наконечниками. На наконечники установлены алмазные, абразивные, полировальные круги. Благодаря удобно организованному рабочему пространству мы уже не ограничены в размерах обрабатываемого стекла и получили возможность экспериментировать с новыми для себя приёмами обработки.
Мы ни в коем случае не претендуем на роль первооткрывателей в применении этих приёмов. За столетия развития это
Так в начале 2000-х мы всё чаще стали применять в своей работе гравировку укрупнённым зерном алмазного инструмента. Это позволило перевести гравировку стекла в разряд резьбы, т.е. значительно усилить глубину рельефа. Таким образом традиционная, одна из самых классических техник – гравировка приобрела скульптурную выразительность.
Одновременно мы получили новую, очень важную для себя, фактуру поверхности стекла. Работа алмазными кругами с зерном 315 мк. придаёт рисунку сверкающие на свету эффекты за счёт к
"Дриада" - грубая фактура на просмотр через вуаль тонкой матовки становится нежной – задача подчеркнуть контраст коры дерева и тела Нимфы.
"Дракон Горы" - Дракон спрятан в глубине.
Яркие сверкающие скалы выполнены грубым алмазным зерном, голова и тело - зерном мелким с подполировкой. Монстр в тени, во мраке пещеры.
"Ангел"
"Ангел"
Тело Ангела более гладкой фактуры, а над ним яркое, мощное крыло уходит в бесконечность за счёт полировки.
Развитием этого направления стало использование при гравировке алмазной пилы. Кроме сверкающей фактуры поверхности стекла получились совершенно неожиданные эффекты, которые можно назвать эффектами «второго света» от вреза пилой и конечно «фигурной прорези».
"Серра" - сейчас в работе. Пропилы выражают мощь и скорость движения, Серра стремительно рвётся сквозь бурю.
Сквозные прорези как прорыв сквозь пространство.
"Мольба" - выпуклый диск оптического стекла содержит крылатую фигуру, полуптицу-получеловека, взмывающую к верхнему краю стеклянной материи.
Искрящаяся фактура следа алмазной пилы объединяет тело и крылья, превращая в ирреальное свечение этот образ.
"Пробуждение" - контраст мощной фактуры ледяных торосов и тихой, нежной русалки, всплывающей из тёмной глубины.
